当年，改编自藤泽亨同名漫画《麻辣教师GTO》的真人版电视剧《麻辣教师GTO》，创下了98年全日本电视剧收视率最高的记录，由当年火红的明星反町隆史和松岛菜菜子领衔主演，讲述一个五流大学毕业，前身为飚车族的鬼冢英吉（22岁），专长是空手道、飞车、以眼杀人。兴趣是看三级片、偷窥的他，却有一个伟大的理想——要成为一个名留青史的伟大老师！
本专辑收录了电视版的完整主题曲“POISON”，由主角反町隆史演唱，其中更收录了剧中的4段台词，慢板、钢琴、伴奏版的“POISON”。本专辑以轻快、抒情的曲目为主，穿插一两首较激的作品。就带着这原声去体现一场如何的震撼的反传统教育吧！
这首歌很励志，很好听，很 ROCK！嘿嘿！！！这张专辑找了很久了！要听赶快！
GTO: Great Teacher Onizuka Drama Soundtrack
中文：麻辣教师电视版原声
发行：1998-08-12
林夕在接受访问时说，他跟焦虑症搏斗五年。
看见这一句，眼圈已发红。
他在五六年前，曾听自己写的歌哭。那一首是《出埃及记》。
歌词里写：我想知/如何令雪地花开/如何赤足走过/茫茫深海/超乎奇迹以外/我想知/如何叫记忆删改/如何以两手将水深海阔/缓缓推开/让这路途内记住/如何被爱。
他说想起感情的艰难，就像出埃及过红海，但结果过不到。
这一句词，我看见很多人转引过。
从BBS签名档，到BLOG签名档。
人人在歌词里找自己的共鸣。
情感的难捱，又或者是幻灭，本来就没有什么特别之处。此处上演，彼处亦出现。
而深情总是易碎，似风中摇摆的玻璃灯笼。
愈沉溺于它的美好，愈禁不住无情的敲打。
若最终是逃不脱一地碎片，你会不会仍提着它赤足行走？
他用歌词提问：听歌剧/看出戏/有时/翻翻传记/水晶灯下说天气/爱情/这么样美不美？
他用歌词回答：谁给我全世界/我都会怀疑/心花怒放/却开到荼蘼。
千篇一律的甜美生活里，有个忧伤的灵魂，把野草烧成灰，再一点点吹起来给你看。
触目惊心的通透，无计相回避。
而飕飕的凉意，已如万箭穿心。
话说周三看了《变形金刚2》，还专门申请了飞扬的会员，以望能定到早点和好点的位置。还好，跟上集差不多，都是典型的观看无需带脑的片。纯粹麦克贝打造的又一视听盛宴，说真的，实在疲劳。相对来说，耳朵我用得多一点。虽然本集的插曲编排感觉比较一般；但无论原声还是配乐，其本身的出处可都是大名鼎鼎中的大名鼎鼎，所以反而比电影本身更值一提了。
专辑：Transformers: Revenge of the Fallen - The Album
发行：2009年06月23日
专辑曲目试听：
Printemps，是法语中的“春天”。1998 年的这张国语专辑，为何用法文来命名？是何玄机实在不得而知。只是封面上的绿意总是觉得那么可望不可及……专辑收录了这首乍暖还寒的《取暖》，懒散的吉他，低沉的吟唱，一切显得无能为力却又义无返顾。“我们拥抱着就能取暖，我们依偎着就能生存”。有说此歌成为很多同志的经典，仁者见仁耳。
这些年来，被称为“张国荣最美丽、也最悲哀的一张唱片”，是同年推出的一张粤语 EP，只收录了四首作品。这张EP所有的旋律都来自上面提到的国语专辑《Printemps》，只是上回的绿意也已褪去，空剩一地落寞与凄清。其中的《最冷一天》是林夕作词的《取暖》的粤语版，“茫茫人海取暖渡过 最冷一天”，更是沉沦得一塌糊涂。PS：其中我一直非常非常喜欢的“这些年来”是上张专辑里“被爱”的粤语版。
充满摇滚冲劲与活力，并带着冷酷深沉情绪的新生代优质乐团 My Chemical Romance，已获 Spin 杂志赞誉：『2004年值得你去注意的耀眼新团』；AP 也不吝啬的标上『驶入主流大厂发行之首航 Three Cheers For Sweet Revenge，将是年度备受期待的专辑！』，AMG 网站也给予四星的肯定！这些令乐团振奋不已的正面好评，也一扫 My Chemical Romance 组团前一路崎岖坎坷之阴霾！
来自纽泽西州，自高中时期就是好友的主唱 Gerard Way 及 Matt Pelissier（鼓手），虽然对于音乐有着难以割舍的喜好，但是毕业之后，还是为了生活现实面，找寻一个正当长久的工作，几年过去，仍不忘情于音乐，两人相互沟通后决定展开组团创作计画，Gerard 邀约他所认识吉他弹的不赖的 Ray Toro 加入，便以三人型态维持数个月的音乐创作，与 Gerard 有血缘关系的 Mikey Way，自告奋勇的表白想成为该团贝斯手一职，接着他们四位被当地的独立厂牌相中，在 2002 年开始进行专辑筹备工作，此时他们再找来 Frank Iero 担任主奏吉他手，为乐曲作更完美的润饰！
不同于别的美国乐队，他们似乎多了份喧闹中却混杂着的忧郁，病态的沉着感。估计主唱比较喜欢哥特，可没能玩成。每首歌曲都有自己的特色，特别推荐的曲目：Helena，比较有感觉；Give 'Em Hell, Kid ，听着竟然感觉很车库朋克，很久没听到那么爽的车库了，还是美国的，以前一直比较欣赏欧洲，澳洲的车库，但这首却确实让耳朵惊艳；To The End，这首是整张专辑下来本人最喜欢的一首。感觉主唱很喜欢描述那种无望，阴郁的爱情，看看专辑封套便能猜出整张专辑大概想要表达的内容了。
当然，不管怎么说，十分推荐这张专辑，相比较起其他美国乐队，他们浮躁中多了份阴郁沉静。他们的那种诡异的病态感又是很多朋克乐队所没有的，别的朋克乐队更多的是关于生活的愤怒的嘶吼，而My Chemical Romance的主唱似乎更倾向于讲述那种绝望的爱情。在近两年来出现的乐队中他们的某些气质是比较少见的。他们也参与制作了《恐怖蜡像馆》的OST（汗，我本来都不想提这部大偶像烂片的吧，我只是想说明，他们还是比较有才华的）。
这支乐队是朋友介绍我听的，很有感觉，嘿嘿。主唱的嗓音和表现力确实非常震撼人心，他们的另类和诡异的风格很难用文字来形容，但可以感受得到，看看专辑中获得了2005 MTV音乐录影带大奖的最佳摇滚录影带的第一首歌《Helena》吧。哈~~~
SO，我又来了。不管如何，感谢一直或不时有关注这片荒芜之地的朋友，真挚的回复拯救了我这颗拔凉的心，宛如奄奄一息的圣斗士听到了智慧之神的呼唤于是小宇宙再次熊熊燃烧，哈哈。小宇宙，爆发吧！
想了想，杂锦贴最易交差，想到那就写到那，想到什么就写什么，嘿嘿。前段时间多了个移动硬盘，所以感觉一下看了不少电影。然后就越来越觉得就像“每个成功的男人背后都有一个女人”一样：每部出色的影视作品里面都有一只好歌。突然想起士兵突击，看是挺好看；只是说到配乐——败笔耳！不知道我的团长到时候会如何……后话。
嗯没贴错（跨度是有点大，哈）。就先从这个说起。车田正美的超经典作品：五小强的故事。怎么说呢，只能说生幸逢时吧。后来故事依然在继续，不过我已经没有再跟进了。——经典的五小强，也有经典的：天马座的幻想。
ベガサス幻想〔天马座的幻想〕
演唱：MAKE-UP
拥抱 心灵的小宇宙
燃烧热情 引发奇迹
我对着银河发誓
不再让自己满身创伤
#天马座的幻想 就是那样的梦想
谁也无法夺走 心灵的翅膀
圣斗士星矢 大家正值年少
圣斗士星矢 明天的勇者
OH YEAH
圣斗士星矢 像天马那样
圣斗士星矢 现在就展翅高飞#
在无限光辉的夜空中
只有你的星座才是我的目标
在赌上性命战斗的那天
来临之前我都不能认输
天马座的幻想 谁都心怀梦想
展开自由的翅膀 飞翔吧
圣斗士星矢 大家正值年少
圣斗士星矢 孤独的战士
OH YEAH
圣斗士星矢 像天马那样
圣斗士星矢 现在就展翅高飞
始建于1998年夏天的 Amethystium（迷幻神秘） 乐队的专辑封面最可爱的地方在于那只银色蜻蜓，总是给人一种神秘却自然的感觉，就似他们音乐的一种形象代言。他们的音乐，时而传诵喃喃梵语，时而领引幽邃太空，时而渡步于远古与未来之间，深鸣时时，浅吟刻刻。如果给你一段时间碎片去享受音乐，那么选择 Amethystium 就意味着你必须要让整个人处于一种冥想状态。
有朋友说，练愈加时放 Amethystium 是个好的选择，身体自然放松，随意伸展；有朋友说，旅行途中耳塞中传来 Amethystium，凝看窗外夕阳橘红，麦田墨绿，会感悟生命良多；有朋友说，生活在城市海央，总是漂打逐波，让自己处于真实自我的状态，Amethystium 的唱片是被拿出来倾听的首选。
来自美国波士顿的五人乐队，The Click Five，以前介绍过他们 2005 年的处男专辑《Greetings From Imrie House》，有颇为称颂的 Good Day 和 Just The Girl。
次年乐队在东南亚巡演了一把，年秋乐队在美国拍了个叫《Taking Five》的电影，后来原靓仔主唱 Eric Dill 离队，由貌似更为靓仔的校友 Kyle Patrick 担任主唱。
2007 年，乐队发型了新的处男专辑《Modern Minds and Pastimes》。感觉后面的这位风格斯文了很多，专辑总体上的曲风多样随意，来势汹汹而彬彬有礼，值得一听。
——就听了几首，先发了再说。再听再说：）
话说 2004 年，网络疯狂盛传着一把沙哑雄亮的嗓音，一首《冲动的惩罚》可谓有口皆“碑”，我就是在这盛传下听了这个歌知道这个名字：刀郎。在 2004 年发行了第二张（我是这样认为）专辑《2002 年的第一场雪》后，这个名字更是炙手可热……
刀郎，原名罗林。作为一个从 1995 年就开始研究新疆音乐的音乐人，他的一夜成名绝对不同那些靠唱片公司力捧而红的少男少女歌星。就说这首将近八分钟的“冲动的惩罚”，开头、中间、结尾的吉他 SOLO 可以用三个字来概括：不简单；从开头的低调到后面的跌宕起伏，其实也是非常耐听而大气的，听着会有种痛快和释放。
有报道这样定义他：有一个来自新疆的沧桑男人，用沙哑的嗓音把那些人们熟悉的西部民歌用重新编过的乐曲唱了一遍，突然就在一夜之间走红了——他，就是刀郎。这样的诠释未免偏颇了；原创词曲了一首歌，并唱得很好听，其实已经无愧“音乐人”三字。而事实上，“刀郎”这个品牌远远超出了“音乐人”的范畴——这可能要归功于其经纪人李松强了。
“刀郎”原本是新疆的一个地名，伴随着洋溢着的浓厚“新疆”风情，也许李松强一早看准了它的市场……自从七月刀郎在张艺谋的武侠巨制《十面埋伏》首映式上首次露脸后，对他的褒贬就犹如遍地鸡毛满天飞，官非也是此起彼伏。特别是另外一边像汪峰等的一大批音乐人对其极之嗤之以鼻，大概在他们眼里，刀郎就是包装、抄作、营销——搞到当时唱K从不唱他的歌，怕被说恶俗，哈哈，当然，一方面是唱不起。
再怎么钟爱的另类摇滚，也有厌倦的时候；不是老调不好，只是该换台了——咔咔，还是另类摇滚：）哈哈。挺切题，I'm Not Dead！——我还没有死，就在你身上纹身的墨迹间游走！
哪怕是在一堆标榜朋克的流行女歌手中，Pink 也算显眼的一个，鲜明的特性和实力几可比拟 Avril；真要比的话，她是比艾薇儿“强悍”，这张专辑就可以听得出来。PS：留意封套左下角有“STRONG LANGUAGE”字样，哈！封套基本都可以看出她的爆发力了，确实是不多令人听得痛快的女歌手。不仅如此，难得的是她又是一位快慢自得的歌手，专辑中的各种风格听来都是那么收放自如，叹！
Pink，原名 Alecia Moore。参与演唱了《红磨坊》电影主题曲《Lady Marmalade》，赢得葛莱美奖及 MTV 音乐录影带大奖（VMA）双项大奖，后开始真正走红。今年算来也有二十好几了，自从 2003 的第三张《Try This》以来，第四专辑专辑《I'm Not Dead》也在三年后响亮回归。电台听到她的“U + Ur Hand”和“Who Knew”都是出自这张专辑，好感递增中……实际上，它被认为是 Pink 最出色的一张。
专辑：I'm Not Dead (2006)
歌手：Pink
Freeman (70)